Aurora (Israel), Chiquita Levov, 11.10.2019
En el Museo de Arte de Tel Aviv se abrió una muestra muy interesante, se titula “Una Nueva Era: Lo espiritual en el arte” y es una mirada al arte que refleja una dimensión espiritual de la existencia, un aspecto que fue reprimido en la agenda modernista y reapareció a fines del siglo XX, patrocinado por la nueva era. El ensayo de Wassily Kandinsky de 1912 “Sobre lo espiritual en el arte” establece un ancla histórica para el arte contemporáneo que toca lo místico, lo cósmico y lo esotérico.
La curadora Ruthi Director explica que la exposición en el Museo aborda el fenómeno de la Nueva Era y el regreso a la espiritualidad en el siglo XXI con las obras de artistas espiritistas Hilma af Klint (1862-1944) y Emma Kunz (1892-1963), quienes creían que canalizaban una conciencia superior de su arte, se presentan junto a artistas del siglo XXI: Marina Abramović,, Friedrich Kunath y Adam Rabinowitz, Muntean-Rosenblum, Maxime Rossi.
Las obras en la exposición afirman desde diferentes direcciones y en diferentes dosis de fe y categorización, el papel espiritual del arte en la vida secular, como lo hace el modernismo. Su posición no es cínica hacia el mundo fantástico. Sin embargo, al ser artistas contemporáneos, sus obras reflejan el hecho de que las ideas y prácticas de la Nueva Era son parte de una cultura de consumo popular y que las nuevas revelaciones de espiritualidad tienen lugar en la zona de confort del mundo occidental.
Entre las obras de arte de la exposición se hallan piezas históricas y extraordinarias exhibidas por primera vez en Israel. Las 14 pinturas de Hilma Af Klint, e incluye enormes pinturas de la monumental serie “The Big Ten”, un logro sin precedentes de una pintura abstracta. Recientemente ha surgido como el avance del género: la primera artista del mundo en crear pintura abstracta, antes de los famosos Kandinsky, Malevich y Mondrian. La exposición también presenta 10 bocetos grandes que nunca se han mostrado al público. Hilma nació y estudió arte en Suecia en el siglo XIX, se inspiró en movimientos espiritistas, experimentó con las ciencias, documentó los espíritus que la guiaron en la pintura y fue consciente de los descubrimientos científicos de su tiempo, como el teléfono, las ondas de sonido, los rayos X o los campos magnéticos.
Emma Kunz era una “Hillery”, erudita y pintora, y vivía en una zona rural de la Suiza de habla alemana. Comenzó a pintar solo cuando tenía 46 años e hizo bocetos en papel milimétrico usando un péndulo. Como en trance, pinturas simétricas, hechas de formas geométricas que mantienen relaciones matemáticas precisas. La obra expresa energías cósmicas, la armonía del universo y la relación mística entre números y formas. Las pinturas fueron una herramienta para el trabajo espiritual, la meditación y la curación. Kunz no ha exhibido en vida, alegando que “estaba pintando para el siglo XXI”.
En la exposición se pueden ver también las obras de artistas contemporáneos, que operan en este siglo gracias a la asimilación de las concepciones de la Nueva Era, lo cual abrió la oportunidad de dar un paso que el modernismo había rechazado. Así, por ejemplo, las obras de cristal de Marina Abramović, que están destinadas al uso público y que expresan las habilidades curativas del arte, se muestran en la exposición, aspectos que durante mucho tiempo han sido rechazadas como arte ilegítimo. Una instalación conjunta de Kunath y Rabinowitz, (ambos viviendo en Los Ángeles) crea un ambiente estético oscuro de engaño óptico, del cual la Nueva Era está claramente presente, como contenido y estética.
Las pinturas de Muntean-Rosenblum, representan a los jóvenes del mundo occidental, los talleres, los buscadores espirituales y la redención en fiestas naturales o situaciones urbanas. La instalación de video de Maxim Rossi, rastrea a Max Ernst en sus años viviendo en Arizona, dando puso a la práctica de lectura de astrología inmobiliaria de la Nueva Era.
